[S&C GLOBAL – Young Artist Interview] 뜻깊은 연주활동과 학업을 병행하는 따뜻한 마음으로 연주하는 Young Artist 비올리스트 최윤정

예술, 음악 전문 웹 매거진 아티스트데일리는 따뜻한 마음으로 뜻깊은 연주활동을 지속하는 영 아티스트 비올리스트 최윤정을 만나 인터뷰를 하였다. 영 아티스트 비올리스트 최윤정은 학업과 연주활동을 병행하며 활발한 활동을 이어가고 있다. 영 아티스트 최윤정과 함께 그녀가 생각하는 비올라에 대해서 그리고 미래에 대한 이야기를 나눠보았다.

Q. 안녕하세요, 윤정씨는 언제 비올라를 처음 시작하셨나요? 비올라를 만나게 된 계기가 궁금합니다.
(Hello, Jana. When did you first start the viola? I want to know how you met Viola.)

A. The first time I ever picked up an instrument was when I was 5. My older sister had started learning the violin, and I didn’t want to miss out — so I started using her old violin, making some of the most improbable sounds that probably drew my parents crazy. I started to take music seriously when I became a part of a junior orchestra in sixth grade. The pieces we played didn’t require much difficult techniques, but the conductor always tried his best to pull out the expressivity of those young players. The Heavenly Sound Orchestra allowed me to listen closely to other existing instruments for the first time. It was playing in that group that really made me love —and understand — the beauty of harmonizing, of blending into the body of music, and I’m forever grateful for it. It was also then when I first noticed the viola. I would not have known that such an instrument existed (I probably would have thought it was just a bigger-sized violin) had it not been for the orchestra. But sitting next to the violist, I fell in love with its softness and gentleness. While it might not be the most conspicuous instrument out there, it connects the string section, bringing the violin and the cello together. I just found it to
be somewhat like myself — perhaps not the most noticeable person, but always trying to bring people together. I started playing the viola in eighth grade. Because I knew how to play the violin, it wasn’t too difficult for me to learn the viola.

안녕하세요, 비올라를 연주하는 최윤정이라고 합니다. 저는 6살 때부터 악기를 배우기 시작했습니다. 처음에는 언니가 먼저 바이올린을 배우기 시작했었는데, 저도 언니를 따라서 작은 악기를 가지고 막 연주해 보려고 노력했었던 것 같아요. 바이올린은 음역이 높은데 그때는 이제 막 시작한 때라 제가 아무렇게나 소리를 내서 부모님께서 조금만 조용히 하라고 했었던 기억도 있어요. 제가 정말로 진지하게 악기를 배우기 시작했을 때는 6학년 때 자유 오케스트라 단원으로 들어가면서부터였던 것 같아요. 어려운 곡들은 아니었지만, 지휘자 선생님을 그 어린아이들에게서 최상의 소리를 찾으려고 노력을 많이 하셨어요. 하늘 소리 오케스트라에 있으면서 다른 악기들도 접해보고, 음악의 협업을 알게 되었어요. 사람들과 여러 악기가 어울려서 만들어내는 하모니의 아름다움을 알게 되었고, 아직도 그런 계기를 만들어 준 오 케스트라에 감사합니다. 그리고 그때 처음으로 비올라에 대해 알게 되었어요. 그전까지는 그저 언니 오빠들이 쓰는 바이올린으로만 생각하고 있었죠. 그런데 비올라 단원 옆에 앉아있으면서, 그 소리에 반했던 것 같아요. 비올라 소리는 오케스트라 소리 속에 묻히는 것 같지만, 바이올린과 첼로의 다른 음역을 매끄럽게 연결하죠. 저와 비슷하다는 생각이 들더군요. 저도 그렇게 눈에 띄는 사람은 아니지만, 항상 다른 사람들을 서로 평화롭게 지내게 하려고 하거든요. 그렇게 8학년 때부터 비올라를 연주하기 시작했습니다. 바이올린을 했었기 때문에 비올라를 새로 배우는 데에 큰 어려움은 없었습니다.

Q. 최근 미국 링컨센터, 카네기홀에서 여러 연주를 하셨는데요, 링컨센터에서 하신 연주는 특별한 공연이라고 들었습니다. 그 공연을 하시게 된 계기와 어떤 공연이었는지 설명 부탁드립니다.
(Lincoln Center for the United States, at Carnegie Hall, Lincoln Center to play in your performance was special performance I heard about that.Please explain whether the show and what the motivation of you to do the show.)

A. Playing an instrument and thus creating music, I learned about its positive effects on people. Music helps you express yourselves in a way that words cannot. Especially in cases when it is hard to connect with others, it seems that playing an instrument helps people to converse with each other. For such reasons, collaborating and supporting the Felice ensemble, an instrumental group of those with disabilities, was particularly a valuable experience for me. I felt really moved to be a part of this ensemble, to form the music with the members and take exquisite care of each note. I was so grateful to be with these members at Lincoln Center and Carnegie Hall, to show the world that, yes, we can.

음악을 하다 보니 보니 음악이 가지는 여러 순기능에 대해서 알게 되었습니다. 음악은 정말 자기를 표현하는 또 하나의 도구가 될 수 있습니다. 말이나 글로 타인과의 관계 맺기가 어려운 경우에 악기로 곡을 연주하는 것만으로도 충분하고, 그렇게 연주로 자신을 표현하는 건 연주하는 본인뿐만 아니라 듣는 이에게도 긍정적인 효과가 크고 자기 효용성, 자존감이 많이 높아지는 것 같아요. 제가 미국에서 같이 연주했던 펠리체 앙상블은 그렇게 스스로를 음악으로 표현하는 것이 더 익숙한, 장애를 가진 친구들로 구성된 앙상블입니다. 음악의 힘을 알고 있어서 서로를 믿고 함께 연주해 보고 싶었습니다. 실제로도 다같이 아주 집중해서 연주했어요. 귀한 경험이었던 것 같습니다. 단원들과 협력하면서 연주를 이어 나가고, 정말 한음 한음에 세심한 신경을 쓰면서, 무엇보다 서로 다같이 음악을 만들어 나가서 세상 사람들에게 감동을 주는 음악을 할 수 있다는 점이 정말 감명 깊었고, 이러한 연주회에 참여할 수 있다는 점이 너무나도 감사했습니다

Q. 올해 8월 장천홀에서도 연주를 하셨는데요. 장천홀에서 진행된 공연은 티켓 판매를 전액 기부하는 우크라이나 난민을 돕기 위한 콘서트라고 알고 있습니다. 평화콘서트에 협연자로 참여한 소감을 들을 수 있을까요?
(Jangcheon holes to play in August this year. Jangcheon Hall, donating the full ticket sales is a concert held in Ukraine to help refugees know as a concert. Peace Concert a soloist with the participation in how I can hear?)

A. As a student, there aren’t that many ways for me to run a fundraiser for the refugees. The only method I used was to sell care packages, drinks, or candies at the school. Being able to use my talent to create a pleasant and enjoyable memory for the audience and further to help people in the pain of war was a truly meaningful experience. I think, more than anything, I really acquired some of the most valuable lessons by participating in this concert, and I’m so grateful to those who made it happen. As the saying goes, love does not lie only in receiving but also in sharing — I hope there will be more opportunities for me to express my care for the world and others in such concerts or otherwise.

우크라이나 상황을 알게 되었을 때 저도 제가 할 수 있는 방법을 찾고 있었어요. 그런데 제가 아직 학생이라 사실 난민들을 위한 기금 마련을 할 수 있는 방법이 별로 없었습니다. 학교에서 사탕이나 음료수를 팔아서 기금 마련을 하는 게 고작이었어요. 그래서 제가 가지고 있는 재능기부를 통해서 관객들을 즐겁게 하고 더 나아가 전쟁의 고통 속에 있는 사람들을 도울 수 있다는 건 너무나 멋진 일이었습니다. 콘서트에서 얻은 기금은 난민들에게 도움이 되지만 사실 이번 콘서트를 통해서 제가 얻은 기쁨이 더욱 컸습니다. 이 콘서트를 위해 힘써주신 모든 분들께 너무 감사드리고, 사랑은 받는 데 있는 게 아니라 나누는 데 있고 앞으로도 이와 같은 크고 작은 콘서트를 통해서 관심과 사랑을 표현할 수 있는 기회가 많이 있었으면 좋겠습니다.

Q. 연주, 콩쿠르 등 음악 활동을 하시면서 가장 기억에 남는 에피소드가 있으셨다면 어떤 것이 있을지 궁금합니다.
(I wonder if you had any memorable episodes during your music activities such as performance and competition.)

A. There were multiple memorable experiences, but the most memorable one happened in Carnegie Hall. The concert order had changed at the last moment. I was supposed to perform my solo piece and then play with the Felice ensemble, but because of technical reasons, the Felice ensemble had to go on first. Because this was the first concert, I was apprehensive about my solo piece, but when I was told that it was moved to a later time, I became even more anxious. Backstage, waiting to enter the stage, I remember being just caught up in my worries about my own piece. It was then when a member behind me shouted out, “you got this!” I think I became embarrassed with myself right then and there. The ensemble must have worked so hard to be there, yet here I was, only concerned about my own piece. It immediately came to me that I must show at least the same dedication. The moment the door opened for us to enter, the members looked at each other and whispered, “we can do this.” I think this had been the most memorable incident of my music experiences.

기억에 남는 에피소드는 정말 많았던 것 같아요. 그중에서 제일 기억에 남는 하나를 꼽자면, 카네기 홀에서 있었던 일이었던 것 같아요. 그날 공연 순서가 연주회 직전에 바뀌었어요. 원래 제 솔로곡을 연 주하고, 그다음에 펠리체 앙상블과 같이 연주하는 것으로 돼 있었는데, 갑자기 앙상블을 제일 먼저 한다고 알려 주시더라고요. 제일 첫 연주회여서 정말 떨면서 악보를 보고 있었는데, 솔로 곡을 나중에 한다고 하니 갑자기 더 불안해졌어요. 앙상블을 위해서 무대 뒤에서 기다리면서 속으로 정말 걱정을 많이 하고 있었는데, 뒤에서 다른 펠리체 단원이 저보고 “잘하자!”라고 해줬어요. 그 순간 앙상블 연주를 위해 대기하는 순간까지 저는 제 곡만 걱정하고 있었다는 점이 부끄러워지더라고요. 다른 단원들은 이 무대에 서기 위해서 정말 큰 노력을 했을 텐데, 저도 그만큼의 열심을 다 해야 한다는 생각이 확 들었어요. 마음을 다잡고 있는데, 올라가기 직전에 단원들이 서로를 보면서 “할 수 있다!”라고 외치더군요. 왜인지는 모르겠지만, 그냥 그 기억이 제일 많이 나는 것 같아요.

Q. 윤정씨는 비전공자임에도 굉장히 많은 연주를 준비하셨는데, 특별히 어려웠던 점이 있었나요? 그리고 그 어려움을 이겨내는 노하우도 있을 것 같아요.
(Jana, Even though I’m not a music major a lot of a challenge particularly, preparing for the concert? I think I will be and know-how to overcome the difficulties.)

A. As a non-professional violist, I played within an orchestra more often, not as a soloist. So this orchestral was definitely a challenge for me. I was used to being part of the
harmony, being the supporter, of listening to others and matching my sounds with them. I wasn’t as used to being the center of attention, expressing the piece as much as I could in front of a large audience. I was too worried about their judgments of me and the possibility of making a mistake and embarrassing myself in front of the whole crowd. But there were a few ways that I used to cope with my anxiety. The first piece of advice is to use image training. My teacher told me that whenever I practice, I must think I am standing on the stage, performing in a concert. But on the stage, I must trick myself into believing that I am in the practice room. That definitely helped me to be less nervous. The second method is to really live the music. I tell myself that on the moment that I put my bow on the string, I am Schubert, Rachmaninoff, Hindemith. I become the notes that I play. I can forget that I am on a stage but instead be excited about what is to come, to be more confident, because I am eager to be let out on the world, to have my own piece shown to the world.

말씀해 주신 것처럼 저는 비전공자로 솔리스트보다는 주로 오케스트라에서 많이 활동했었습니다. 그래서 이번 오케스트라와의 협연은 저에게는 매우 큰 도전이 되었습니다. 오케스트라 속에서 자신의 소리를 남과 조화를 이루는데 익숙해져 있어서 마음껏 자신을 표현하고 모든 주목을 받는 독주 연주가 처음에는 굉장히 힘들었어요. 다른 사람들의 생각과 판단에 신경 쓰이고 틀릴까 봐 겁도 많이 났습니다. 이런 불안함이 커지다 보니 불안을 이겨내기 위한 저만의 방법을 생각하게 됐어요. 저에게는 두 가지 방법이 있었는데요, 첫 번째는 이미지 트레이닝입니다. 연습실에서는 제가 무대 위에 있다고 생각하면서 연습하고, 무대 위에 올라가서는 연습실에 있다고 생각했어요. 연습할 때는 긴장감을, 무대에서 연주할 때는 편안함을 느낄 수 있어서 불안함을 조금 덜어낼 수 있었던 것 같아요. 두 번째 방법은 정말 음악을 느끼면서 연주하는 것입니다. 음악을 악기를 드는 순간, 자신이 작곡가가, 혹은 그 음악 자체가 됐다고 가정해 보는 거예요. 작곡가로서, 그리고 그 음악으로써, 이 연주를 하기만을, 그래서 내가 아끼던 작품이 세상에 나온다고 느끼면, 훨씬 더 안정되고 진정성 있는 연주를 할 수가 있었던 것 같습니다.

Q. 마지막으로 윤정씨의 앞으로의 계획과 꿈이 있다면 말씀해 주세요.
(Finally, tell me if there’s your future plans and dreams, please.)

A. I would like to continue contributing to the well-being of the world while still playing the viola. Whether as an orchestral member, soloist, or simply a member of society, I would like to bring about happiness for those around me and thus create valuable and joyful memories for all. Although I have not yet had a clear idea of my future, if I stay true to myself, won’t I be able to find the right path for myself? Praying that such a day will come, I want to walk into the future with harmony and music.

앞으로도 악기를 계속하면서 여러 방법으로 세상에 기여하는 활동들을 하고 싶습니다. 오케스트라 단 원이든지, 솔리스트든지, 혹은 그저 사회의 한 사람으로서 주변 사람들을 기쁘게 해주면서, 즐겁고 감명 깊은 기억을 만드는 사람이 되고 싶습니다. 아직 진로나 인생의 방향을 확실하게 잡지는 못했지만, 제가 스스로 진실하다면, 제가 옳은 방향을 언젠가는 찾을 수 있지 않을까요? 그런 날이 오기를 기도하며, 음악과 함께 미래를 살기를 원합니다.