[S&C GLOBAL – Young Artist Interview] 예술적 감성으로 앨범발매와 꾸준한 연주활동을 이어가는 Young Artist 한수민

예술, 음악 전문 웹 매거진 아티스트데일리는 예술적인 감성을 겸비한 영 아티스트 바이올리니스트 한수민을 만나보았다. 영 아티스트 바이올리니스트 한수민은 열심히 학업을 이어감과 동시에, 그녀가 가진 음악적인 재능을 무대를 통해서 사람들과 함께 나누고, 음반도 발매하는 등 활발한 활동을 이어가고 있다. 아티스트데일리는 그런 그녀를 만나서 음반 발매와 음악에 대한 그녀의 생각과 미래에 대해서 많은 이야기를 나누는 시간을 가졌다.

Q. 안녕하세요, 앨범 발매를 축하드립니다. 열심히 학업을 함과 동시에 바이올린 연주 및 음원 발매 등 음악 활동도 하고 있는 것으로 알고 있습니다. 본인에 대해서 간단한 소개 부탁드립니다.
(Hello, congratulations on the album release. As far as I know, he is studying hard and is also engaged in music activities such as playing the violin and releasing music. Please introduce yourself briefly.)

A. Hello! My name is Sumin Han, a rising senior (17 years old) in Korea International School. I am a young musician who has been playing the violin and the piano since I was 5 years old.

안녕하세요! 저는 Korea International Schoo에 재학 중인 한수민입니다. 저는 5살 때부터 바이올린과 피아노를 연주해온 영 아티스트입니다.

Q. 이번에 발매한 바이올린 연주 앨범 잘 들었는데요, 바이올린 연주로 앨범을 발매하게 된 이유, 바이올린이 본인에게 어떠한 의미인지 궁금합니다.
(I enjoyed your violin performance album, and I wonder why you released the album with violin performance and what the violin means to you.)

A. My violin is a companion that stays by

my side through my ups and downs. It speaks a beautiful international language that unites the people of all gender, ages, and ethnicities. When I play the violin, I sense the means of connecting with my deeper self, the universe, and my place in it. The reason why I released this album is because I wanted to share my deepest ambition in music. I want people to feel all kinds of emotions while listening to my album, be it happiness, sadness, nostalgia or anger. I hope my music makes people forget everything surrounding them and simply enjoy the moment in a flash of a second.

저에게 바이올린은 저의 인생에서 힘들 때나 즐거울 때나 항상 옆에 있어주는 존재입니다. 음악은 전 세계의 사람들의 성별, 나이와 상관없이 세계적으로 통용되는 아름다운 언어라고 생각합니다. 바이올린을 연주할 때 저는, 저의 깊은 내면의 자아와 세상, 그 모든 것을 연결하는 느낌을 받습니다. 저는 음악을 통해서 저의 깊은 내면에 있는 의욕과 포부를 나타내고 싶었고, 그것이 제가 음반을 발매한 이유입니다. 사람들이 저의 앨범을 들으면서 기쁨, 슬픔, 행복, 향수 혹은 화남을 느끼면서 감정을 공유했으면 합니다. 저의 연주를 통해서 많은 사람들이 힘듦을 잊고 그 현재의 순간을 즐길 수 있기를 바랍니다.

Q. Meditation from Opera ‘Tha is’ for Violin and Piano의 곡으로 첫 번째 앨범을 발매하셨고, Monti Czardas를 두 번째 앨범으로 발매하시는데요, 이 곡들을 선택한 이유와 곡에 대한 간단한 설명 부탁드립니다.
(You released your first album as a song by Meditation from Opera ‘Thais’ for Violin and Piano, and you are releasing Monti Czardas as your second album, so please give us a brief explanation of why you chose these songs.)

A. Méditation is a symphonic intermezzo from the opera called Thaïs, composed by French composer Jules Massenet. In the opera, Alexandrian courtesan Thaïs is driven into hysterics by the monk’s words, seeing emptiness in her life. This 5-minute piece expresses Thaïs’ true purity of heart. The piece begins with musical expression andante religioso, meaning it is played in a moderately slow and devotional manner. As a violinist, I chose this piece primarily since the piece never fails to encapsulate my mind with its beautifully flowing improvisational embellishments. I ho

pe that my listeners capture a harmonizing peace while listening to this album. Another solo album that I released is Czardas which is a traditional Hungarian folk dance composed by the Italian composer Vittorio Monti. Unlike Méditation, Csárdás includes a quickened tempo, variety of dynamics, and melodies with robust energy. I sincerely love playing this piece since my emotions are stirred up to the most exalted level. Listeners, too, can find joy in feeling vibrant emotions, from mournfulness to cheerfulness. The piece captures resounding strings and grand chords with slow and schmoozy opening and a marvelous finale. To be honest, I’ve had th

e most fun while practicing this piece, especially since Czardas has a lively interplay of tempo, dynamic and character changes.

Méditation은 프랑스 작곡가 Jules Massenet가 작곡한 Thaïs라는 오페라의 교향곡 중 인터메조입니다. 이 오페라에서 알렉산드리아 궁녀 타이스는 수도사의 말에 히스테리를 부리며 자신의 삶에 대한 공허함을 느끼는데, 이 5분짜리 곡에서 그 공허하고 순수한 마음이 표현됩니다. 이 곡은 andante religioso로 시작하는데, 이것은 적당히 느린 템포와 경건한 느낌의 곡을 의미합니다. 바이올리니스트로서 제가 이 작품을 선택한 이유는 이 작품이 아름답게 흐르는 즉흥적인 장식으로 저의 마음을 뺏었기 때문입니다. 제가 두 번째로 발표한 앨범의 곡은 이탈리아 작곡가 Vittorio Monti의 헝가리 전통 춤곡인 Csárdás입니다. 첫 번째 발표한 Méditation과 달리 Csárdás는 빠른 템포와 역동성과 강한 에너지의 멜로디를 가지고 있는 곡입니다. 이 곡은 저의 감정에서 열정을 끌어내기 때문에 저는 진심으로 이 곡을 연주하는 것을 좋아합니다. 이것은 듣는 사람도 기쁨에서부터 애절함까지 생생한 감정을 느낄 수 있게 합니다. 이 작품은 현의 느리고 무거운 코드의 오프닝과 화려한 울림의 어려운 코드로 끝이 납니다. 이 곡을 연습할 때는 차르다시의 역동성과 캐릭터의 변화가 느껴져서 너무 재밌었습니다.

Q. 앨범 발매뿐만 아니라 바이올린으로 한국과 미국에서 많은 공연을 하셨는데요, 그중 특별히 기억에 남는 공연이 있다면 무엇일까요?
(You have performed a lot in Korea and the U.S. not only on the album release, but also on the violin. What is the most memorable performance among them?)

A. For the past few years, I’ve had the opportunity to perform solo recitals and concerts in Lincoln Hall and Carnegie Hall, NY, but the most memorable concert I’ve performed was the orchestra concerts with children with disabilities. Ever since I was young, I was taught to never monopolize my achievements but share them with my surroundings. I have devoted the majority of my time during the weekends and summer/ winter break in helping children with disabilities to play the violin. I guided them to find their passion in music and helped them hold their own performances in Carnegie Hall, NY. I love spending my time discovering the inner talents of these children. It was a touching experience to perform a concert together and show the audience what we’ve practiced together for months. Another memorable performance was The Ukrainian Refugee Assistance Concert at Jangcheon Hall, Kore. It was my first time playing with an orchestra accompaniment. The piece I performed was the third movement (Finale) of the Bruch Violin Concerto. This piece opens with an intense, yet quiet, orchestral introduction which is soon followed with grand chords of the violin that dances with an energetic tempo. My favorite part of this piece is the shift to Romantic lyricism, a lovely melody which contrasts with the piece’s fiery melody. I’ve learned numerous techniques through my months of practice, and the fact that I was able to perform with an entire orchestra was a grateful and an unforgettable experience.

지난 몇 년 동안 카네기홀과 링컨센터에서 독주회나 콘서트를 했었던 기억도 나지만, 그중 특별히 기억에 남는 것은 장애가 있는 친구들과 함께 공연한 오케스트라 콘서트였습니다. 어릴 적부터 배웠던 것이, 제가 가진 능력을 함께 공유하며 살라고 배워왔습니다. 지난여름, 겨울 방학기간 동안 저는 장애가 있는 친구들의 바이올린 연주를 도우며 보냈습니다. 그들이 음악에서 열정을 찾을 수 있도록, 그리고 뉴욕 카네기홀에서 그들만의 공연의 열 수 있도록 도움을 주었습니다. 저는 그 친구들이 자신의 내면의 재능을 발견하는 데에 함께 시간을 보내며 도울 수 있다는 것이 좋았습니다. 함께 공연하고 함께 연습한 것을 관객들 앞에서 보여주었을 때의 경험은 뜻깊었습니다. 또 특별히 기억에 남는 공연은 이번 여름방학 때 한국의 장천홀에서 진행된 우크라이나 난민 돕기 콘서트입니다. 오케스트라와 함께 협연을 진행한 것은 이번이 처음이었습니다. 저는 이 공연에서 브루흐 바이올린 협주곡 3악장을 연주했는데, 이 작품은 강렬하면서도 조용한 관현악의 도입부로 시작되고, 곧이어 활기찬 템포로 춤추는 바이올린의 화음으로 곡이 진행됩니다. 이 작품에서 제가 가장 좋아하는 부분은 낭만적인 분위기로 전환되는 부분인데, 그 부분은 브루흐 바이올린협주곡의 화려한 부분과 대비되는 사랑스러운 멜로디가 도드라져 특히 제가 좋아하는 부분입니다. 수개월의 연습을 통해서 바이올린의 많은 테크닉을 배웠고, 오케스트라의 많은 단원분들과 함께 공연해서 음악을 만들어간다는 사실에 특별히 감사하고, 잊을 수 없는 경험이었습니다.

Q. 마지막으로 앞으로의 목표 및 꿈은 무엇인가요?
(Lastly, what are your future goals and dreams?)

A. I dream to become a beloved and incredibly passionate musician who never tries to monopolize my achievements but rather demonstrates pure generosity through the language of music. For the past years, I have bloomed my intuitive love of the violin as well as an insatiable curiosity about the “why” and “how” behind music. From now on, as a young violinist, I will not only continue to maximize her scope of musical interest by taking bold risks but also carry a bright awe to the community with the joy of boundlessly sharing this talent.

저는 제가 가진 능력을 저만을 위해 사용하지 않고, 음악이라는 언어를 통하여 그 순수한 마음과 사랑을 나누는 열정적인 음악가가 되고 싶습니다. 지난 몇 년 동안 저는 바이올린에 열정을 쏟았고, 음악 안에 있는 ‘왜’와 ‘어떻게’라는 생각에 호기심을 키웠습니다. 앞으로도 바이올리니스트로서 더욱 과감하게 음악적인 범위를 확대시키며 스스로를 발전시키고, 제가 가진 이 재능을 나누며 사회에 긍정적인 영향을 미치는 사람이 되고 싶습니다.