14세 바이올리니스트·비올리스트 고진효,
첫 음원 발매
침묵에서 태어난 선율, 라흐마니노프 ‘Vocalise’로 전하는 깊은 울림
14-Year-Old Violinist and Violist Jinhyo Ko Releases His First Recording
A Serenade Born of Silence — A Profound Musical Voice Through Rachmaninoff’s “Vocalise”
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대한민국 출신의 바이올리니스트이자 비올리스트 고진효(Jinhyo Ko)가 첫 음원을 발매하며 자신만의 음악적 여정을 본격적으로 시작한다.
이번 음원에는 세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff)의 ‘Vocalise, Op. 34, No. 14’가 수록됐다. 말이나 가사 없이 오직 선율만으로 깊은 감정을 전달하는 작품을 통해 고진효는 어린 연주자라는 수식어를 넘어, 자신이 음악을 바라보는 방식과 예술적 감성을 담아냈다. 비올라는 고진효가 연주했으며, 피아노는 이윤재(Yunjae Lee)가 함께했다.
Korean violinist and violist Jinhyo Ko marks a significant new chapter in his musical journey with the release of his first recording.
The release features Sergei Rachmaninoff’s “Vocalise, Op. 34, No. 14,” a work that communicates profound emotion entirely through melody, without the aid of words or lyrics. Through this piece, Ko seeks to reveal not only his technical abilities, but also his personal approach to music and his developing artistic identity. Ko performs the viola part, accompanied by pianist Yunjae Lee.
14세의 나이를 넘어서는 음악적 감수성과 집중력
Musical Sensitivity and Focus Beyond His Years
14세의 고진효는 어린 나이에도 불구하고 남다른 음악적 감수성과 집중력을 지닌 연주자로 주목받고 있다. 바이올린과 비올라를 바탕으로 솔로와 앙상블 무대를 오가며 폭넓은 경험을 쌓아왔으며, 여러 오케스트라와의 협연을 통해 작품에 대한 해석의 깊이와 표현의 폭을 꾸준히 넓혀 가고 있다.
그에게 음악은 단순히 무대 위에서 완성되는 연주에 그치지 않는다. 음악이 사람의 마음을 움직이고 때로는 위로와 치유의 힘을 가질 수 있다는 믿음을 바탕으로 다양한 기금 모금 공연과 자선 무대에도 참여해 왔다. 이를 통해 그는 예술가가 사회와 어떻게 연결될 수 있는지, 그리고 음악이 개인을 넘어 다른 사람들에게 어떠한 의미를 전달할 수 있는지를 지속적으로 고민하고 있다.
At just 14 years old, Jinhyo Ko is gaining attention for his remarkable musical sensitivity, concentration, and thoughtful approach to performance. Working across both violin and viola, he has continued to expand his experience through solo and ensemble performances, as well as appearances with orchestras. These opportunities have allowed him to develop a broader expressive range and a deeper understanding of musical interpretation.
For Ko, however, music extends beyond performance itself. Guided by a strong belief in the healing and restorative power of music, he has taken part in various fundraising concerts and charitable performances. Through these experiences, he continues to explore how art can connect with society and how music can communicate meaning beyond the concert stage.
“연주하기 전에, 먼저 작곡가의 입장에서 생각합니다”
“Before Performing, I Try to Think From the Composer’s Perspective”
고진효의 음악적 접근에서 특히 눈에 띄는 부분은 작곡자의 입장에서 작품을 이해하려는 태도다. 그는 새로운 작품을 연주할 때 악보에 적힌 음과 지시만을 따라가는 데 머무르지 않는다. 작품이 탄생한 시대와 배경, 작곡가의 삶과 음악적 언어 등을 스스로 연구하며, ‘왜 이 음악이 이렇게 쓰였을까’라는 질문에서 연주를 시작한다.
작품의 구조와 화성, 프레이즈의 방향뿐 아니라 선율 속에 담긴 정서적 흐름을 세밀하게 파악한 뒤 자신의 연주로 풀어내려는 것이다. 이 같은 접근 방식은 어린 연주자에게 기대되는 기술적 완성도를 넘어, 음악의 본질적인 메시지를 탐구하려는 태도로 이어지고 있다. 그리고 이러한 과정은 고진효의 연주에 나이를 뛰어넘는 깊이와 설득력을 더해주고 있다.
One of the defining characteristics of Ko’s musical approach is his commitment to understanding a work from the composer’s perspective. When approaching a new piece, he does not limit himself to the notes and markings written on the score. Instead, he studies the historical context in which the music was created, the composer’s life, and the musical language behind the work, often beginning with a simple question: Why was this music written this way?
He carefully considers the structure, harmony, phrasing, and emotional trajectory of each work before translating those discoveries into performance. This process allows him to move beyond technical execution and toward a deeper exploration of the music’s essential message, bringing a sense of maturity and sincerity to his interpretation.
Trinity College London Level 4 Diploma 취득
Earning the Trinity College London Level 4 Diploma in Violin Performance
최근 고진효는 영국 Trinity College London의 Level 4 Diploma in Violin Performance를 취득하며 또 하나의 의미 있는 성취를 기록했다. 이번 자격 취득은 봄 시즌 동안 이어진 집중적인 연구와 연습의 결과다. 단순히 시험을 위한 준비가 아니라 작품의 구조와 음악적 표현을 더욱 깊이 이해하고 이를 실제 연주로 구현하기 위한 과정이었다는 점에서 의미가 깊다.
이번 경험은 고진효가 음악을 보다 체계적으로 연구하고 연주자로서 자신의 기준을 한 단계 높이는 중요한 이정표가 됐다.
Recently, Ko achieved another important milestone by earning the Level 4 Diploma in Violin Performance from Trinity College London. The achievement represents the result of an intensive period of study and practice throughout the spring season. Rather than approaching the diploma simply as an examination, Ko used the preparation process as an opportunity to deepen his understanding of musical structure, interpretation, and performance.
The experience has become an important milestone in his development, marking a more systematic and mature stage in his musical journey.
침묵 속에서 더욱 선명해지는 음악, ‘Vocalise’
Finding a Voice in Silence — Rachmaninoff’s “Vocalise”
고진효의 레퍼토리 가운데 라흐마니노프의 ‘Vocalise, Op. 34, No. 14’는 특별한 의미를 지닌다. 본래 성악곡으로 쓰인 이 작품은 구체적인 가사 없이 하나의 모음으로 노래하도록 구성된 독특한 작품이다. 이후 다양한 악기를 위한 편곡으로도 널리 연주되며 라흐마니노프 특유의 깊은 서정성과 긴 호흡의 선율을 대표하는 작품으로 자리 잡았다.
말이 존재하지 않기에 연주자는 음색과 호흡, 프레이징만으로 음악 속 감정을 전달해야 한다. 고진효는 바로 이러한 점에 주목했다. 음 하나하나를 화려하게 드러내기보다는 긴 선율 속에서 감정이 어떻게 시작되고 변화하며 사라지는지를 섬세하게 표현하는 데 집중했다. 따뜻한 비올라의 음색과 진정성 있는 프레이징을 통해 말로 명확하게 정의하기 어려운 감정의 결을 전달하고자 했다.
Among Ko’s repertoire, Rachmaninoff’s “Vocalise, Op. 34, No. 14” holds a particularly meaningful place. Originally composed as a vocal work, Vocalise is distinctive in that it contains no conventional lyrics. Instead, the voice carries the music through a single vowel sound. The work has since been arranged for numerous instruments and has become one of the most recognizable expressions of Rachmaninoff’s profound lyricism and expansive melodic writing.
Because there are no words, the performer must communicate entirely through tone, breath, phrasing, and musical direction. It is precisely this quality that drew Ko to the piece. Rather than emphasizing individual notes, he focuses on how emotion emerges, develops, and gradually disappears across the long melodic line. Through the warm sonority of the viola and sincere, carefully shaped phrasing, Ko seeks to express emotions that cannot easily be defined in words.
‘A Serenade Born of Silence’ — 말이 사라진 자리에서 시작되는 첫 번째 이야기
‘A Serenade Born of Silence’ — A First Story That Begins Where Words End
이번 음원에 담긴 메시지는 ‘A Serenade Born of Silence’, 즉 ‘침묵에서 태어난 세레나데’라는 문장으로 압축된다. 가사가 없는 ‘Vocalise’에서 침묵은 비어 있는 공간이 아니다. 오히려 그 안에서 연주자의 호흡과 감정, 그리고 청중 각자의 기억이 음악과 만난다.
고진효에게 이번 음원은 단순한 첫 레코딩 이상의 의미를 갖는다. 현재의 자신이 음악을 어떻게 바라보고 있는지를 기록하는 동시에, 앞으로 어떤 음악가로 성장하고 싶은지를 보여주는 첫 번째 예술적 기록이기 때문이다.
The message of this release is captured in the phrase “A Serenade Born of Silence.” In Vocalise, the absence of lyrics does not represent emptiness. Instead, silence creates a space in which the performer’s breath, emotion, and the listener’s own memories can meet through music.
For Ko, this recording therefore represents more than a debut release. It serves as a musical record of how he understands music at this moment in his life, while also offering a glimpse of the artist he hopes to become.
따뜻한 음색과 진정성으로 만들어가는 자신만의 음악
Building an Artistic Voice Through Warmth and Sincerity
고진효의 연주에는 따뜻한 음색과 진정성 있는 프레이징, 그리고 음악을 대하는 치열한 성실함이 자연스럽게 공존한다. 자신을 앞세우기보다 작품과 작곡가의 메시지를 먼저 이해하려는 그의 태도는 연주에서도 그대로 드러난다. 겸손하고 차분한 접근 속에서도 자신이 전달하고자 하는 음악적 방향은 분명하다.
바이올린과 비올라, 솔로와 앙상블, 그리고 오케스트라와의 협연을 넘나들며 경험을 확장하고 있는 고진효는 이번 첫 음원을 통해 또 하나의 새로운 출발점에 섰다. ‘Vocalise’에서 시작된 그의 이야기가 앞으로 어떠한 음악적 언어로 확장될지 기대를 모은다.
Ko’s performances bring together a warm tone, sincere phrasing, and a disciplined dedication to music. Rather than placing himself before the work, he seeks first to understand the message of the composer and the music itself. That attitude is reflected in performances that remain humble and restrained while maintaining a clear artistic direction.
As he continues to broaden his experience across violin and viola, solo and ensemble repertoire, and orchestral collaborations, this first recording marks another beginning in his musical journey. Beginning with Vocalise, Jinhyo Ko is gradually building an artistic language of his own—one shaped by curiosity, sincerity, and a desire to communicate beyond words.
앨범 정보
Album Information
| A Serenade Born of Silence by Jinhyo Ko — 1st Album S. Rachmaninoff — Vocalise, Op. 34, No. 14 Viola | J inhyo Ko Piano | Yunjae Lee |